Au commencement…
Le Bleu du Ciel a été inauguré en janvier 1999 par Denis Trouxe, alors adjoint à la culture, puisque nous avons été d'emblée soutenus par la ville de Lyon, puis par la Drac et la Région l'année d'après. Ce n'est donc en aucun cas une galerie privée: c'est un lieu subventionné, que l'on pourrait définir comme un "petit centre d'art".
Qui s'est donné pour mission ?
De défendre la photographie contemporaine ! en montrant dès le départ les travaux de jeunes créateurs, puis au fil du temps, d'artistes, disons confirmés. Ainsi organisons-nous cinq expositions par an destinées à présenter des auteurs et non pas à les vendre.
Qu'entendez-vous par photographie contemporaine ?
Tout simplement une photographie en prise avec son époque et avec une certaine modernité. Orientée concernant le Bleu du Ciel, plutôt vers la promotion de ce que l'on appelle le "documentaire créatif".
Un art à part entière ?
Ho oui ! la photographie fait aujourd'hui partie des arts plastiques, au même titre que la peinture, et s'expose dans tous les musées d'art contemporain.
Au niveau des médias, n'est-elle pas le parent pauvre de la photographie de reportage ?
Je ne crois pas qu'il faille les différencier : la photographie de reportage intègre désormais le cadre de la photographie contemporaine et se retrouve également dans les musées.
Vous avez dit "La photographie est un miroir fidèle du réel" …
Oui fidèle… mais la photographie n'est pas la réalité; ce n'en est que le reflet et/ou une retranscription. La réalité c'est aussi que la photographie s'encadre, s'expose et se vend comme une œuvre d'art dans les galeries; et il s'agit là d'un marché énorme. De ce point de vue, c'est vrai que la photographie de reportage mène généralement dans les journaux une "vie à part".
La photographie contemporaine a-t-elle aussi pour vocation de mettre l'accent sur les dérives de nos sociétés; je pense par exemple à cette exposition de Hans van der Meer présentée dernièrement au Bleu Du Ciel sur le Football des champs, qui nous rappelle que ce sport est avant tout un jeu, alors qu'il semble que beaucoup l'ont oublié aujourd'hui ?
La photo dans sa relation de miroir avec le réel, rend compte effectivement de tout un aspect sociologique; là est aussi sa spécificité.
Les images et les mots semblent s'enlacer continuellement au fil des expositions que vous présentez…
Beaucoup de gens écrivent sur la photographie et des textes accompagnent en effet à chaque fois nos expositions, mais ce n'est pas une obligation.
Il n'empêche que ces textes présentés sur votre site (www.lebleuduciel.net) renvoient à une dimension quasi philosophique.
Certaines images sont purement esthétiques et parlent d'elles-mêmes, d'autres par contre ont besoin d'une "contextualisation" pour être comprises, comme c'est le cas dans le cadre d'un reportage. Mais oui c'est vrai, nous organisons une certaine réflexion autour de la photo, sans doute parce que nous sommes assaillis par les images dans le monde actuel. Il y a donc un vrai besoin d'explication, de compréhension et c'est pourquoi la photographie contemporaine est très conceptuelle.
Parce que votre travail s'inscrit à contre sens du mode effréné de circulation actuel des images ?
Exactement. Il est nécessaire de prendre du recul par rapport au flot d'images distillé par les portables, les télévisions etc. et c'est le boulot de l'artiste de prendre de la distance et le temps de la réflexion.
Le Bleu du Ciel est aussi à l'initiative de la biennale Septembre de la photographie qui place le thème de la ville au centre des débats.
Nous nous inscrivons en parallèle à la biennale de la danse pour laquelle Guy Darmet a justement choisi ce thème de la ville. Ce fut L'Esprit des villes en 2004 avec des photographies présentées dans trente lieux différents montrant la ville d'un point de vue plutôt architectural; ce sera Des Corps dans la ville en 2006, des corps c’est-à-dire comment nos corps se situent dans la ville.
Vivent et travaillent en R.R.A : c'est le thème que vous avez retenu pour les expositions de cette rentrée…
J'ai voulu simplement montrer le travail de gens qui vivent dans cette région comme vous et moi, avec l'idée sous-jacente qu'ils ne sont pas plus mauvais que d'autres, bien au contraire ! Le fait est que le "milieu" de la photo est très centralisé en France, que presque tout se passe donc à Paris et que les auteurs ainsi exposés viennent bien plus sûrement de Berlin, Rome ou Tokyo que de Lyon… A l'avenir nous souhaitons que les échanges ne soient pas seulement unilatéraux si vous voyez ce que je veux dire. Ainsi le travail de cinq auteurs de la région sera donc exposé en cinq lieux que sont la MAPRA, le Bleu du Ciel, la Maison des Ecritures, ainsi que la galerie Réverbère et le Modern Art Café.
Vous pouvez peut-être nous parler un peu plus de votre propre travail ?
C'est un travail de mémoire et d'archives visuelles : j'ai réuni pour cette exposition les portraits d'écrivains de la région que j'ai rencontrés et donc photographiés durant ces vingt dernières années.
Ressentez-vous aujourd'hui un certain engouement pour la photographie ?
Surtout à Paris et je ne sais s'il s'agit là d'un effet de mode, mais oui il y a un engouement énorme, d'autant que nombre de centres dédiés à la photographie s'ouvrent un peu partout comme à Grenoble récemment.
Et à Lyon ?
La Fondation Nationale de la Photo a été re-centralisée à Paris en 1992… il reste donc trois lieux concentrés sur la Croix-Rousse et consacrés à la photo : Vrais Rêves, Le Réverbère et Le Bleu du Ciel.
Peut-on rêver d'enrayer cette logique de "Paris et le désert français" ?
Que ce soit concernant la photographie, vous la presse ou n'importe quelle discipline, je crois que c'est un vœu pieu… Mais restons optimistes et faisons en sorte que les choses bougent !

Laurent Zine