Vous avez un parcours qui dès le départ revendique un hip-hop fait de mélange des genres ?
J'ai commencé par faire de la gym quand j'étais petit, puis j'ai créé un groupe de rap, puis un collectif hip-hop dans les années 90, et en 1994, Rêvolution, une compagnie de hip-hop. J'ai effectivement pratiqué tous les styles de danse, le jazz (Alvin Ailey), le classique (Rosella Hightower), le contemporain (Decouflé, Duroure), et même si je sentais que ma passion était véritablement le hip-hop, il était important pour moi d'aller vers d'autres danses, me former, avoir plein d'expériences, rencontrer d'autres danseurs, d'autres univers. Je voulais être partout à la fois, je voulais nourrir la danse hip-hop par les autres danses et cela a abouti d'ailleurs, il y a quelques années, à un spectacle où l'on dansait sur de la musique de Vivaldi. Et à l'époque, c'était choquant et surprenant.
La création de votre compagnie Hors Série en 2000, c'est aussi un virage dans votre manière de regarder la danse et le danseur hip-hop ?
A travers les spectacles de hip-hop que je voyais ou dans lesquels je dansais, je me rendais compte que le public nous voyait uniquement comme on se montrait, dans la technique, la démonstration, les prouesses, il ne voyait rien d'autre. Il fallait toujours en donner plus, pour séduire et satisfaire. Il ne savait pas qui on était, ce qu'on avait fait dans notre vie, nos itinéraires, on était dans l'abstraction du public. Oui, j'ai eu envie de dire que j'existais, de dire qui j'étais vraiment, qui nous sommes vraiment, nous danseurs de hip-hop J'ai eu envie d'impliquer directement le public, quitte à ce qu'il réagisse pendant le spectacle. Je ne voulais pas faire de la danse illustrative alors je me suis dit que le plus simple était de prendre la parole et cela a abouti à Chronic(s). Avec un micro, je parle de moi, de ma vie, de mon parcours, de la danse, de danse classique, de ma famille, mes origines…
Quel est l'intérêt de cette forme de spectacle ?
Que l'on se dévoile. Avant, on dansait pour oublier qui on était, on ne parlait jamais de nos parents, de qui on est, alors que l'on est à la recherche de nos identités malgré tout, ici et avec nos pays d'origines. Le fait de jouer sur scène des super héros, nous mettait en permanence hors de la réalité. Je me suis exprimé avec des mots tout en gardant la danse brute, instinctive, explosive. Parler avec le mouvement ne m'intéressait pas.
Sekel est dans la lignée de Chronic(s) !
Là encore, c'est un spectacle qui n'est pas comme on peut s'y attendre. J'ai même plutôt envie de dire qu'il est plus rock'n'roll que hip-hop. Il y a une scénographie particulière, des projections d'images de personnes filmées dans la rue et à qui l'on a demandé de nous dire quel est leur rôle dans la société; des morceaux de cartons au sol pour dire que c'est encore là-dessus que beaucoup de jeunes dansent aujourd'hui ou s'entraînent. Il y a des prises de paroles individuelles, chacun dit ce qu'il a eu envie de dire. Il y a la présence de Stéphanie Nataf, la seule femme du groupe et qui reflète aussi le manque de féminin dans la danse hip-hop. L'écriture est dans le groupe et les solos, avec 2 micros, les danseurs dansent quand il faut danser, et parlent quand il faut parler.
Babacar Cisse, Guillaume Legras, Sébastien Vela Lopez, Stéphanie Nataf, Yasmin Rahmani sont tous des leaders de la danse hip-hop en France, pourquoi ce choix ?
Ce sont tous des danseurs et chorégraphes que je connais bien et avec lesquels j'avais envie de travailler. L'idée de créer ce collectif de leaders, c'est espérer qu'ils transmettent aux jeunes générations de hip-hop toutes les réflexions que nous menons sur qui nous sommes, et pourquoi nous sommes sur la scène. Le collectif, c'est aussi montrer que le hip-hop est depuis toujours dans un esprit d'ouverture, mais pas seulement vers la danse. Faire comprendre à un danseur hip-hop qu'il peut auditionner pour faire du théâtre, qu'il peut rencontrer d'autres musiciens, d'autres danseurs, d'autres chorégraphes, que la rencontre n'est pas forcément dans le mouvement, mais dans la vie !

Martine Pullara