Le jury officiel sera composé de Jean-Marie Barbe, directeur des Etats Généraux du Film Documentaire à Lussas, de Catherine Humblot journaliste au Monde et de Sylvain Roumette, écrivain cinéaste.
Indépendant, bien pensé, ce festival a aussi pour but d'accorder une place nécessaire à des films dont les circuits de diffusion sont inexistants. Rencontre avec son directeur, Jacques Gerstenkorn.

Pourquoi un festival de documentaires courts à Lyon ?
D'abord il y a un problème d'histoire qu'il faut souligner avec force puisqu'on est à Lyon. La forme courte en cinéma est née à Lyon, mais on peut dire aussi que le cinéma est né sous une forme courte, avec les petites vues Lumière de 50 secondes, tournées par des opérateurs aux quatre coins du monde. Cela a beaucoup de sens que ce soit à Lyon que se tiennent des rencontres internationales autour du documentaire court. C'est presque un retour aux origines du cinématographe. (...) En même temps, il manque à Lyon un festival de création. C'est très nécessaire d'en avoir conscience, le festival consiste aussi à montrer une dimension de la création contemporaine. Pour l'image de Lyon, il y a un enjeu essentiel. Dès qu'on parle de cinéma à Lyon, on parle des Lumière, et c'est normal puisqu'on a la chance d'avoir un équipement somptueux, une Rolls Royce qui est l'Institut Lumière. En même temps, ce serait dommage que le rapport de Lyon au cinéma, que son image dans le cinéma soient uniquement associés à l'Histoire du cinéma ou à son patrimoine.
Ce qu'on a voulu faire, c'est ouvrir Lyon sur la création contemporaine. Evidemment, on ne va pas refaire le festival de Cannes, en revanche, il est passionnant d'explorer une niche écologique, le documentaire court, qui est un secteur extrêmement vivant, en pleine émergence, un peu comme les musiques nouvelles. Ce secteur a une vitalité exceptionnelle et ne bénéficie pas d'une diffusion à la hauteur de la dimension de création que représente cette vitalité. Il fallait montrer cette dimension de la création contemporaine sous la forme du documentaire court, et le projet est résolument tourné vers les jeunes cinéastes, pas vers un hommage aux vues Lumière, c'est vraiment une ouverture vers l'avenir, et notamment tout ce qui se fait en numérique et dans des conditions fragiles de production...
Le documentaire court a effectivement un espace de diffusion très limité, à part la télévision, et encore...
C'est une production qui ne circule effectivement pas du tout parce que les télévisions ne le montrent pas. La place du court métrage dans les chaînes de télé est modeste, mais pour le documentaire, la télé a vraiment du mal, il n'y a que quelques documentaire d'auteurs, qui, parce qu'ils sont faits par Agnès Varda ou Cavalier ont une possibilité d'exister. Par ailleurs, il y a aussi un phénomène intéressant, c'est que pas mal de projets courts en documentaire se font dans le cadre de séries. La forme ne peut exister à la télévision que quand il y a une collection.
Revenons à l'intérêt, la particularité de la forme courte...
Il y a un art de la forme courte. Les documentaires courts peuvent donner lieu à des expérimentations qu'on ne peut pas tenir en cinquante deux minutes. Et puis il y a des projets qui trouvent leur force et leur nécessité dans un format court, comme n'importe quel art, d'ailleurs... L'un des films le plus percutant du festival est une sorte de miniature documentaire, qui s'appelle Art total, qui dure 4 minutes et qui est inoubliable. C'est l'art de la concision, il faut être vif, décisif, brillant.
(...) Il faut aider cette forme artistique à être reconnue, il faut susciter des vocations en région, stimuler les gens qui verront ces films et de leur donner l'idée que c'est possible, tout en remettant à l'honneur cette démarche...
Le numérique, c'est certain, mais aussi la forme courte, est-ce que cela permet une autre approche du film "amateur", auto-produit, dans la mesure où votre sélection leur était ouverte ?
Dans notre sélection, il y a vraiment des films qui ont été faits dans des cadres de production complètement indépendants des structures classiques. Il y a plusieurs films qui se sont faits dans le cadre de structures qui donnent à des gens complètement indépendants la possibilité de faire un film en dehors des cadres scolaires, en dehors des cadres de maisons de production bien établis. Il y a quelques auto-productions, même si les films les plus élaborés sont quand même ceux qui sont accompagnés par des maisons de production...
Vous avez tous les formats de film ?
En gros, on a 50 % de films en 35mm et 50 % de numérique. Peut-être qu'on verra les choses évoluer dans les années qui viennent. Nous n'en avons pas tenu compte comme critère de sélection, mais le résultat est qu'on a un partage assez équilibré dans les supports.

G. A.