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Pourquoi
tenter de le dire en français, alors que la langue maternelle
des deux jeunes photographes Jo Lansley et Helen Bendon le dit si
simplement.
Plus justement encore, les images présentées ici le
suggèrent ou plutôt en témoignent avec évidence.
A l’instar de beaucoup d’artistes visuels actuels, les deux
comparses utilisent la photographie comme un moyen plutôt qu’elles
ne la revendiquent comme une fin.
Les dix tirages de moyens et grand format accrochés aux murs
de la galerie Réverbère, nous montrent des mise en scènes
où la représentation des corps occupe une place généralement
centrale.
Les cadrages sont souvent serrés et les visages sont toujours
hors vue; premier signe d’ambiguïté de ces autoportraits
tronqués et par là même dépersonnalisés.
Une ambiguïté qui ne fait que s’accroître à
mesure de la découverte d’une fiction qui s’affiche
très vite où les “modèles-photographes”
exécutent la partition de leur story board.
Entre petites filles perverses et innocentes pas vraiment honnêtes,
les images semblent témoigner de séquences plus longues,
voire filmiques. C’est d’ailleurs peut-être dans les
images qu’elles ne réalisent pas que l’imagination
du regardeur vagabonde le plus. Une analyse et une interprétation
que les deux jeunes femmes portent volontiers sur leurs propres travaux.
Bribes de conversation à trois :
Vous vous mettez toujours vous-mêmes en scène dans
vos images ?
Jo et Helen : Oui, nous travaillons comme des actrices et prenons
un soin particulier à tous les paramètres de la “scène”
: costumes, décor, lumière, jusqu’à ce que
nous sentions que l’atmosphère voulue est atteinte, alors
nous déclenchons (le cliché).
Votre travail de création se situe-t-il plus dans ce jeu
de composition que dans l’acte photographique ?
J/H : Oui, ce qui nous intéresse dans l’image c’est
le témoignage qu’elle offre d’une situation. Nous
racontons des histoires qui parlent de sexualité féminine,
de domination, de soumission, d’emprise, voire de fêlure.
Comme dans ce grand format intitulé Slippage (glissement),
où l’on voit une femme de dos, accoudée à
une table dans un intérieur trop lisse pour ne pas être
inquiétant ?
J/H : En effet, tout semble paisible, “normal” jusqu’à
la limite du soutenable où la raison peut glisser vers la folie.
D’autres images semblent proches de la relation de faits divers
comme dans ces images de corps superposés de petites filles
trop matures, couchées dans une herbe trop verte. Ou encore
dans cette image de hangar où l’on discerne un corps voilé
non loin d’une bâche plastique dont on ne sait ce qu’elle
dissimule.
J/H : Nous essayons de montrer les images “témoins”
d’un instant qui peut être celui qui précède
le drame ou qui le suit. C’est au spectateur de reconstruire
la séquence.
Un film à “trou”, qui cache les ressorts dramatiques
?
J/H : (rires) Il y a quand même beaucoup de feeling (sic) dans
notre pratique, nous racontons surtout une intimité, une sorte
de conte fantastique qui mêle le monde de l’enfance, de
l’adulte mais aussi la manière dont la femme peut vivre
maintenant ses fantasmes sexuels.
Bref, un univers qui renvoie plus à celui du film étrange
version Lynch ou Cronenberg qu’à une recherche purement
photographique.
Allez donc vous faire votre film à la galerie Réverbère
et si le suspense vous prend vous pourrez en visionner d’autres
extraits en Avignon, en visitant la collection Lambert où les
deux artistes pas du tout sages comme des images vous montrent d’autres
faces cachées de leurs talents.
Expo dans le cadre de la Fondation CCF pour la photographie, présentant
les deux lauréats 2001, Franck Christen et Jo Lansley et Helen
Bendon. Du 14 mai au 13 juillet 2002 à la Galerie Réverbère.
Laurent
Mulot
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